Неразрешимая загадка нот: никто не знает, как должно звучать 120-летнее произведение
- Исследование университета Суррея выявило, что возрождение забытой музыки не восстанавливает ее оригинального исполнения. Поэтому музыканты должны принимать собственные интерпретационные решения.
- Анализ записей произведения Этель Смит показал, что пианисты по-разному интерпретировали произведение, поскольку не существует четких указаний по его исполнению, и даже ранние современные записи не установили единого стандарта интерпретации.
Согласно новому исследованию университета Суррея, возрождение давно забытой музыки не возвращает способ ее оригинального исполнения. Зато такие произведения возвращаются без общего понимания того, как они должны звучать. Это заставляет музыкантов принимать собственные интерпретационные решения.
В итоге исполнения одного и того же музыкального произведения могут настолько сильно отличаться, что фактически меняют лицо самой музыки. Об этом пишет ScitechDaily.
Интересно Хвостатый пианист дремлет во время репетиции: как кот Златко стал ценителем классической музыки
В чем заключалась суть исследования?
В журнале Performance Research: A Journal of the Performing Arts, опубликовали исследование, анализирующее малоизвестное фортепианное произведение британского композитора Этель Смит, которая жила в Суррее. Его она написала в 1800-х годах, и о композиции забыли на 120 лет. Загадали только в 1990-х годах.
Когда исполнители начали играть произведение снова, у них не было устоявшихся традиций, которые могли бы служить им ориентиром. Не было четких указаний по темпу, экспрессии или динамики, а также исторических записей, на которые можно было бы ссылаться.
А ви знали, що на 24 Каналі триває місяць подарунків? Знайдіть 5 клікабельних соусів у матеріалах Смачно 24 й долучайтеся до розіграшу призів. Щодня вигравайте набори соусів від партнера та інші класні подарунки. А 6 травня розіграємо головний приз – мультипіч Tefal.
Чтобы изучить реакцию музыкантов в этой ситуации, исследователь проанализировал каждую доступную профессиональную запись этого произведения. С помощью специализированного программного обеспечения каждая версия была изучена по тактам. Это нужно было для отслеживания темпа и тонких изменений ритма на протяжении всего исполнения.
Музыканты не смогли повторить оригинал: почему так произошло?
Каждый пианист интерпретировал произведение по-своему, особенно его незаконченный финал. Некоторые исполнители значительно замедлили темп, тогда как другие ускорились. Однако ни один из них не смог точно повторить оригинал, и даже ранние современные записи не установили единого стандарта интерпретации.
Автор исследования и глава факультета музыки и медиа в Университете Суррея доктор Кристофер Уайли отметил: когда музыканты начинают выполнять подобную партитуру, они оказываются в безвыходном положении.
Хотя она написана в стандартной, общепринятой нотации, нет никаких общепринятых правил, на которые можно было бы опереться относительно того, как следует исполнять произведение. Анализируя современные записи, я обнаружил не просто небольшие различия в интерпретации, а различные музыкальные стили, возникающие из одних и тех же нот,
– объяснил исследователь.
Также он заметил, что такая ситуация – творческая и увлекательная, но одновременно тревожная.
Как решить проблему, которая будет становиться более распространенной?
Исследование позволяет предположить, что эта проблема будет становиться все более распространенной, когда снова будут продолжать открываться произведения композиторов, которые исторически находились на периферии музыкальной сцены.
Но это не ограничивается только музыкой. Исполнители в театре, танце и других видах искусства также, вероятно, столкнутся с произведениями, лишенными оригинальных интерпретационных традиций.
Вместо того, чтобы полагаться лишь на написанные партитуры, исследование рекомендует более широкие подходы. Исполнителям нужно будет обратиться к письмам, мемуарам и другим личным записям в поисках подсказок. В случае со Смит ее более поздние автобиографические размышления о персонаже, которого она намеревалась изобразить, дали важное понимание настроения, характера и эмоционального содержания произведения.
Какие украинские песни являются вершиной искусства?
Пользователи Threads выбрали одну украинскую песню, которую они считают вершиной искусства. Самые интересные ответы из этого списка:
Мирослав Скорик – "Мелодия"
"Щедрик" Николая Леонтовича
Николай Мозговой – "Минає день, минає ніч"
Владимир Ивасюк – "Песня будет между нами"
Тарас Петриненко – "Украина"
Квитка Цисык – "Где ты теперь"
Плач Иеремии – "Она"
О остальных песен, которые украинцы считают вершиной искусства и чем они особенные, – в материале 24 Канала.