В Государственном музее Амстердама недавно прошла выставка "Фейк! Ранние фотоколлажи и фотомонтаж". И она доказывает, что подделка изображений – далеко не новое явление, сообщает BBC.
Интересно Цифровые двойники известных украинок: как дипфейки манипулируют сознанием зрителей
Какие 10 снимков XIX и XX века умело обманывали зрителя?
"Мечта" (1870 – 1890 годы), автор неизвестен
Здесь столкнулись две реальности. На снимке мы видим настоящее – женщину и ее партнера с их рабочими инструментами, а также воображаемое будущее – ее мечту стать матерью.
"Мечта" – пример фотомонтажа, сделанного в конце XIX века / Rijksmuseum
Как объясняет куратор выставки Ганс Рузебум, такой трюк удалось сделать благодыря тому, что автор работы частично спрятал фотобумагу от света, а впоследствии добавил второй негатив.
Добавим, что "Мечта" – это фотография-визитка, то есть небольшой отпечаток, наклеенный на картон. Такие изображения выводили фотографию в новое измерение, намекая на сокровенные мысли персонажей и прокладывая путь к будущим комиксам с репликами и мыслями в облаках.
Фотографии-визитки изготавливали массово и они были очень популярны в викторианскую эпоху. Что касается "Мечты", то ее, скорее всего, приобрели для коллекционирования или обмена.
"Человек, напуганный собственным отражением" (1870 – 1880 годы), Леонард де Конинг
На картине мы видим несколько комический сюжет, в котором человек оказывается лицом к лицу со своим призраком. Фотография тогда была относительно новым искусством, но фотографу удалось сделать мастерский переход между двумя изображениями. Для такого трюка фотограф Леонард де Конинг сначала экспонировал только половину фотопластины, а потом попросил модель изменить позу и экспонировал вторую половину.
"Человек, напуганный собственным отражением" – пример того, как автор сделал мастерский переход между двумя изображениями / Rijksmuseum
По словам Рузебума, это магия. Ты знаешь, что тебя обманывают, но не понимаешь, как именно фотограф это делает.
Такой способ ведет не к заблуждению, а к истине. Изображение, созданное из одного негатива, не является правдивым и никогда таким не будет, ведь фокус не может быть везде,
– в свое время подчеркивал Роберт Собешек (1943 – 2005), цитируя Оскара Густава Рейландера, пионера такого типа комбинированной печати.
"Обезглавливание" (1880 – 1900 годы), Ф. М. Гочкисс
По словам Рузебума, идея, что фотография будет рассказывать правду, сформировалась только с появлением иллюстрированных журналов в 1930-х годых. Ведь они должны были информировать читателей о том, как устроен мир в разных уголках.
А к тому времени творческую свободу менять изображения на свой вкус почти не подвергали сомнению.
"Пробовали и воплощали все, что только было возможным. Никакие этические ограничения на создание нереалистичных образов не существовали. Никто не запрещал это делать. Например, удаление или перемещение лица было для фотографа приятной головоломкой", – говорит специалист.
По фотографии "Обезглавливание", продолжает Рузебум, то в этом случае творческая задача была выполнена чрезвычайно удачно. Только завеса, за которой фотограф скрыл голову мужчины, и незначительная ретушь, что заметна под микроскопом, дают подсказки, как автору удалось создать эту иллюзию.
"Обезглавливание" Гочкисса – пример того, когда творческая задача была выполнена чрезвычайно удачно / Rijksmuseum
"Мужчина толкает тачку с головой" (1900 – 1910 годы), автор неизвестен
Этот фотомонтаж создан из двух негативов. Его обнаружили во французском фотоальбоме и также он был опубликован в научном журнале La Nature. Такие изображения, вероятнее всего, покупали как портреты, чтобы поразить зрителей.
Здесь иллюзия "перемещенной головы" создана еще искуснее, чем на предыдущей фотографии. Фотограф играет с масштабом, создавая изображения в духе сюрреализма. Это направление как раз набирало обороты на рубеже XIX и XX века.
Так, открытые двери создали удобный темный фон, на котором можно незаметно "вмонтировать" вырезанный и наклеенный фрагмент, а затем снова перефотографировать изображение как единое целое.
Такие фотографии, как "Мужчина толкает тачку с головой", покупали, вероятнее всего, как портреты, чтобы поразить зрителей / Rijksmuseum
"Трудно понять, где начинается и где заканчивается трюк. Это демонстрация мастерства. Что-то невероятное, невозможное и одновременно присутствует на фотографическом изображении, которое будто отражает реальную сцену, что действительно произошла перед камерой", – добавляет Рузебум.
"Везем гусей на рынок" (1909 год), Martin Post Card Company
Тенденция играть с образами невозможных пропорций породила жанр, известный как "Преувеличение". Фотограф снова использует прием фотоманипуляции в духе сюрреализма, но масштаб также играет и маркетинговую роль – для создания мифа об исключительной сельскохозяйственной производительности определенного региона.
Фотомонтаж "Везем гусей на рынок" создала студия Martin Post Card Company / Rijksmuseum
Фотография воплотила в жизнь визуальные эффекты, которые рассказчики небылиц на протяжении веков видели только в своем плодотворном воображении,
– отмечал американский писатель и фольклорист Roger Welsch в книге Tall Tale Postcards (1976).
"Везем гусей на рынок" напечатали в период "золотого века" иллюстрированных почтовых открыток. Произошло это вскоре после того, как в США разрешили писать сообщения на адресной стороне открыток.
"Автомобиль парит над парком Малберри-Бенд в Нью-Йорке" (1908 год), Теодор Айсманн
Фейковые фотографии также позволили изображать вымышленное будущее. На этом изображении мы видим мир, в котором автомобили могут летать.
Фотомонтаж Айсмана – цветной, но это не добавляет изображению правдивости, ведь цвета не отражают реальную картинку, их на свой вкус выбрал позже дизайнер.
"Автомобиль парит над парком Малберри-Бенд в Нью-Йорке" – фотоколлаж, созданный в начале XX века / Rijksmuseum
Реклама сестер Трансфилд (1904 – 1918 годы), автор неизвестен
С наступлением ХХ века фотография начала играть все большую роль в рекламе, привлекая внимание игривыми дизайнерскими решениями. Например, как на этой афише водевильного дуэта Transfield Sisters.
Здесь фотограф использовал фотографии разного размера, снятые под разными углами. В итоге это создало "динамичный визуальный язык, который отражал эпоху стремительных изменений".
Афиша музыкантов сестер Трансфилд привлекает внимание игривым дизайнерским решением / Rijksmuseum
Сочетание рекламы и фотографии породило взаимодействие между выдумкой и фактом. Эта игра между тем, во что можно поверить, и тем, во что нельзя, между возможным и невозможным – именно в нее и играют на всех этих изображениях", – заметил Рузебум.
"Столкновение автомобиля с катком" (1915 год), Альфред Стэнли Джонсон-младший
В этом фотомонтаже Альфреда Стэнли Джонсона-младшего хитрое расположение серии отдельных, иногда наложенных друг на друга, снимков создает юмористический эффект.
Альфред Стэнли Джонсон-младший создал "Столкновение автомобиля с катком" не для зловещего эффекта, а ради развлечения / Rijksmuseum
Это подтверждает и Рузебум, который в своем исследовании ранней фотографии" подчеркивает, что три четверти всех изображений создавали ради развлечения". Хотя мы привыкли считать фототрюки чем-то зловещим.
"Многие фотомонтажи изображают невозможные ситуации. Их задача заключалась не в том, чтобы ввести в заблуждение, а в том, чтобы развлечь зрителя", – говорится в описании выставки.
"Фотоколлаж" (1929 год), Альберт Гюйо
Другим популярным жанром были коллажи из фотографий. Занимались таким, в частности, известные художники.
С помощью таких коллажей создавали портреты-загадки, показывая только нос или глаз знаменитостей. На изображение могли также накладывать лица друзей и родственников для комического эффекта.
В этом произведении, на которое повлияли дадаизм и кубизм, французский художник Альбер Гюйо манипулирует фрагментами фотографий, создавая неожиданные новые художественные формы.
В работе "Фотоколлаж" Альберу Гюйо удалось создать неожиданные новые художественные формы / Rijksmuseum
Более сложные фотографические произведения можно увидеть на страницах книги венгерского художника Ласло Мохой-Надя Painting, Photography, Film (1925). В ней он утверждает, что фотография – это не просто фиксация реальности. В то же время она должна исследовать визуальный язык, уникальный для своего медиума.
"Мимикрия" (Йозеф Геббельс маскирует Гитлера под Карла Маркса, чтобы успокоить рабочих), Джон Гартфилд, 1934 год
Антинацистский активист Гельмут Херцфельд сменил свое имя на английское Джон Гартфилд в знак протеста против режима Гитлера. Он создал более 200 политических фотомонтажей для издания AIZ. Многие из них имели целью выявить опасность нацистской диктатуры и ложь, которую она распространяла.
В "Мимикрии" художник изобразил нацистского министра пропаганды Йозефа Геббельса, который "маскирует" Гитлера под революционного коммуниста XIX века Карла Маркса. Художник таким образом предупреждает рабочий класс, чтобы они не поддались обещаниям Гитлера, что тот якобы борется за их права.
"Мимикрию" Гартфилда можно сравнить с политическими мемами сегодня, которые стремятся рассказать правду о власти / Rijksmuseum
Как наш мозг обманывает нас?
В зеркало мы смотрим в основном ежедневно и делаем это по несколько раз. А потом кто-то нас фотографирует, и у нас появляется ощущение, словно это два разных человека.
Так происходит, потому что зеркало меняет нас. То, что мы там видим, на самом деле не соответствует действительности. Ведь отражение в зеркале – это перевернутая версия того, как мы выглядим в реальной жизни.
Кроме того, когда мы смотрим в зеркало и нам что-то не нравится – мы мгновенно реагируем, в частности меняем позу или выражение лица. Когда же дело доходит до фотографий, мы обычно видим себя уже после того, как сделали снимок.
Больше о том, почему наша внешность так отличается в зеркале и на фотографии, – в материале 24 Канала.